‘ES UNA SELECCIÓN MUY ESPECIAL DE MIS TRABAJOS QUE ESTÁN ÍNTIMAMENTE RELACIONADOS CON EL AGUA’

El horario de la muestra es de miércoles a domingo, incluidos festivos de 10:30 a 14:00 horas y de 18:30h a 22:00h. Los lunes y martes permanecerá cerrada al público.

‘Los murmullos del agua’ del artista Jose Luis Puche está comisariada por María del Mar Segura y cuenta con un total de 12 obras de diferentes formatos, todas ellas realizadas en papel Saunders Waterford.

Las piezas son préstamos de coleccionistas, mayoritariamente franceses, suizos y españoles. Algunas de ellas es la primera vez que se exponen, puesto que forman parte de estas colecciones privadas.

«Las obras de esta exposición son una selección muy especial de mis trabajos que están íntimamente relacionados con el elemento del agua. Para mi, el agua es un elemento fetiche, una obsesión cualquiera que sea su estado: líquido, como el mar y la lluvia; sólido, como el hilo y la nieve; o gaseoso. El agua es fuente de vida, indispensable para la supervivencia. Esta exposición gira en torno a este elemento, explorando su memoria viva», explica Puche.

Además, puntualiza, «el agua está presente de dos maneras en mi trabajo: a nivel conceptual, ya que utilizo mucho el tema del agua como eje transformador de paisajes y civilizaciones; y a nivel formal, porque el agua también transforma mi trabajo, comenzando con un dibujo tradicional en carbón y blanco y negro, y luego el agua destruye ese dibujo, creando un paisaje completamente nuevo».

En la muestra, destaca la obra «Torremolinos en forma de alegría», propiedad del Ayuntamiento de Torremolinos, que muestra a mujeres corriendo por la playa y hace un guiño a Pablo Ruíz Picasso. Sobre su relación con Torremolinos, José Luis comenta que la ciudad «para mi es muy especial, porque he estado desde mi infancia vinculado a este municipio».

Sobre su metodología de trabajo

«Como artista, persigo un proceso constante de evolución y depuración en mi trabajo. Busco la originalidad y evitar caer en la mala praxis de muchos artistas, que es estancarse en su zona de confort, ser repetitivos, aburridos y previsibles. Los proyectos que me sacan de mi zona de confort y me obligan a explorar nuevos territorios son los que realmente me motivan. La originalidad y la innovación son fundamentales para mi, ya que creo que solo a través de la exploración y el desafío constante puedo crecer y desarrollarme como artista», cuenta Puche.

Y añade, «mi enfoque se basa en la idea de que mi trabajo va creciendo a medida que se va destruyendo. Esto significa que aplico un proceso de construcción y destrucción simultánea. Comencé realizando dibujos y arrojando agua sobre ellos. cuando el agua toca el papel, el pigmento cambia y después de un tiempo logro construir un dibujo completamente nuevo que antes no existía. De esta manera, construyo y destruyo al mismo tiempo, permitiendo que mi arte evolucione de forma orgánica y dinámica», explica Puche.

Otras exposiciones

Paralelamente, en el Museo de Patrimonio de Málaga, situado en el Paseo de Reding 1, se puede visitar hasta el 28 de agosto la muestra ‘Quien tenga ojos para ver que vea’, comisariada por el artista y profesor Pablo Alonso Herráiz. En esta ocasión, Puche ha realizado una obra ex profeso con el título ‘El Jardín de San Agustín’, de 153x153cm.